• Escrita y dirigida por Jimena Hinojosa, la obra utiliza una fosa de clavados como metáfora visual del vacío humano y la incesante búsqueda de sentido
• Metáfora escénica: La historia se desarrolla en una alberca en declive, donde una fosa de clavados abandonada se convierte en el reflejo material del vacío emocional de los personajes.
• Elenco de primer nivel: Hamlet Ramírez, Sunem Serrano Cedillo, Daphne Keller, Tania Mayrén, Leonardo Zamudio, Carlos Fernández y Uriel Ledesma, con producción de AM Producciones, realizada con el Estímulo Fiscal EFIARTES
El próximo jueves 30 de julio, el Teatro El Milagro albergará el estreno de Lo que cabe en una fosa vacía, propuesta teatral escrita y dirigida por Jimena Hinojosa y realizada gracias al Estímulo Fiscal EFIARTES, que produce AM producciones.
La pieza aborda, protagonizada por un destacado elenco, desde una poética del vacío humano, la universal necesidad de encontrar un lugar en el mundo, el duelo y la confusión familiar.
Esta puesta en escena ofrecerá una breve temporada de 16 funciones de jueves a domingo del 30 de julio al 23 de agosto.
La historia sigue a Tomás (interpretado por Hamlet Ramírez), un exnadador profesional que, tras la muerte de su padre, se enfrenta al desgaste de sus propias certezas y a una profunda crisis de sentido. Tom –como le llaman sus cercanos– ha vivido bajo la ilusión de que mala relación con su padre es el origen de su tristeza, la cual provocó el fracaso de su carrera como nadador profesional y un vacío que lo siente del tamaño de una fosa de clavados.
La historia también sigue a Mirella (Sunem Serrano Cedillo), su hija, a quien le es imposible vincularse con él. El mutismo selectivo de Mirella intensifica la fractura en la relación y empuja a Tomás a una caída progresiva que también desestabiliza su entorno y su negocio. Mientras todos ensayan formas de sostenerse, huir, adaptarse o maquillar el derrumbe bajo la promesa de cambio, Tomás llega al límite: el trampolín frente a una fosa vacía.
Todo sucede en Nadando Ando, una alberca de la cual es socio Tomás, pero cuyo negocio, también, va en declive. Ahí se encuentran otros personajes que son parte de la vida del nadador, como Gis, su exesposa, Herrera H, quien fue entrenador de Tomás y que ahora es su socio, y Luisa M, la gerente de la alberca y quien es la clave para que el negocio se vaya a la quiebra dejándola a ella y a todos a la deriva.
El deterioro físico de la alberca, con sus baldosas sucias y gran profundidad, deja de ser un simple elemento escenográfico para convertirse en una presencia simbólica; funciona como un espejo del colapso emocional de los personajes y como una manifestación material de ese vacío. No pertenece solo a Tomás, sino que refleja el de todos los personajes.
Es el espacio donde convergen las carencias, los anhelos y las búsquedas que intentan llenar algo que no puede colmarse desde afuera. Cada personaje se acerca a la alberca desde una necesidad distinta, pero todos comparten la misma herida: la sensación de que aquello que buscan quizá no se encuentra donde han decidido buscar.
El silencio entre Tomás y su hija Mirella es también simbólico. No se trata únicamente de una distancia afectiva, sino de la imposibilidad de encuentro entre dos maneras de habitar el mundo.
Ella encuentra razones para permanecer, para construir significado y proyectarse hacia adelante; él en cambio, se enfrenta a la ausencia de esas certezas. Entre ambos existe un territorio de incomprensión donde las palabras resultan insuficientes.
Para dar vida al universo de Nadando Ando, la puesta en escena se apoya en un riguroso equipo creativo. El diseño de escenografía e iluminación, a cargo de Anayansi Díaz Gómez, materializa el concepto de “ausencia en cuerpo” a través de un espacio fragmentado de baldosas sucias y una gran inmensidad donde la caída parece inminente.
Por su parte, la composición musical y diseño sonoro de Emilio Hinojosa Carrión y Jorge Solís Arenazas, acompaña este colapso mediante ecos abstractos que se degradan de manera progresiva, mientras que el diseño de vestuario de Viridiana Velasco aporta una estética deportiva de los años ochenta que acentúa una sutil irrealidad cotidiana.
El elenco está integrado por Hamlet Ramírez como Tom; Sunem Serrano Cedillo como Mirella; Daphne Keller como Gis; Tania Mayrén como Luisa M; Leonardo Zamudio como Herrera H; Carlos Fernández como Padre; y Uriel Ledesma como Yoli.
Con Lo que cabe en una fosa vacía, Jimena Hinojosa estrena una obra que convierte una alberca en declive y una fosa de clavados en territorio simbólico para hablar de la relación humana con el sentido, la necesidad de encontrar un lugar en el mundo y las distintas formas en que intentamos responder al vacío que nos acompaña.
“El vacío de la obra no es solamente el de un hombre deprimido: es el vacío que aparece cuando las formas con las que intentamos sostenernos dejan de responder. Me interesa mirar ese lugar no desde la desesperanza, sino desde la pregunta por el sentido y por las posibilidades de permanecer.” — Jimena Hinojosa, autora y directora.
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AM Producciones es una empresa mexicana dedicada a la gestión, desarrollo y producción de proyectos artísticos y artes escénicas de alta calidad. Con un firme compromiso hacia la innovación estética y el impulso de nuevas voces de la dramaturgia contemporánea, la empresa productora colabora estrechamente con destacados creadores de la escena nacional. AM busca tender puentes entre el talento artístico y el público, llevando a los escenarios propuestas de gran rigor técnico y profundo impacto humano.
Ficha técnica : Título: Lo que cabe en una fosa vacía; Autora y dirección de escena: Jimena Hinojosa; Diseño de escenografía e iluminación: Anayansi Díaz Gómez; Diseño de vestuario: Viridiana Velasco; Composición musical y diseño sonoro: Emilio Hinojosa Carrión y Jorge Solís Arenazas; Asistencia de dirección: Manuel Alamilla.
Elenco:
Hamlet Ramírez — Tomás (Tom)
Sunem Serrano Cedillo — Mirella
Daphne Keller — Gis
Tania Mayrén — Luisa M
Leonardo Zamudio — Herrera H
Carlos Fernández — Padre
Uriel Ledesma — Yoli
Relaciones públicas y prensa: Sandra Narváez – SANAHE; Concepto de cartel y diseño gráfico: Héctor Ortega; Comunicación y estrategia digitales: Ópera Comunicación; Producción ejecutiva: Sandra Salinas y Alberto Robinson; Producción artística: Anayansi Díaz Gómez; Asistente de producción: Sarah Anette; Producción y coordinación generales: Alberto Robinson | Sandra Salinas; Una producción de AM Producciones.
TEMPORADA: 30 de julio al domingo 23 de agosto | 16 funciones; HORARIOS: Jueves y viernes, 20:00 h. | Sábados, 19:00 h. | Domingos, 18:00 h.; SEDE: Teatro El Milagro; DIRECCIÓN: Milán 24, colonia Juárez, alcaldía Cuauhtémoc; DURACIÓN: 80 minutos; PÚBLICO: Público general, adolescentes y adultos mayores de 15 años;
BOLETOS: Disponibles en taquilla y Boletópolis
http://fosavacia.boletopolis.com/
COSTOS:
Entrada general: $350.
Maestros y vecinos de la alcaldía Cuauhtémoc: $200.
Estudiantes e INAPAM: $100.
Promociones sujetas a disponibilidad.
